本館8階アールグロリュー ギャラリー オブ オーサカにて
「マイセンとセーブル アンティーク名窯展」を開催いたしております。
かつてヨーロッパ王侯貴族が多大な関心を寄せ、
白い黄金と呼ばれた磁器。
その蒐集は富と権力、高い教養の象徴でした。
マイセンは18世紀初頭にヨーロッパで初めて硬質磁器の焼成に成功。
藍色の染付を初め、色鮮やかな色絵金彩、
そして豪華絢爛な装飾へと進化していきます。
ルイ15世とポンパドール侯爵夫人の庇護のもと、
セーブルは宮廷生活を華やかに彩る装飾品を次々に制作していきます。
今展覧会ではマイセンとセーブルを中心に
18世紀から20世紀初頭のアール・デコ期までの花瓶や人形、
テーブルウェアなど貴重な作品を出品いたしております。
マイセンとセーブル アンティーク名窯展
10月30日（水）→11月5日（火）＜最終日は午後5時閉場＞
大丸心斎橋店本館8階 アールグロリュー ギャラリー オブ オーサカ
＜マイセン＞
17世紀のヨーロッパでは
中国の磁器や日本の伊万里焼などが人々の憧れでしたが、
その作り方は謎に包まれていました。
各国の権力者たちはやっきになって製法を解明しようとします。
ドイツ東部のザクセン選帝侯国アウグスト強王は
東洋の磁器に魅了された1人で、
錬金術師J.F.ベットガーに磁器製造の秘法を研究させます。
著名な化学者E.W.R.チルンハウスらの協力の末、
遂に1709年白磁製法を解明し、
アウグスト強王は翌年の1710年に悲願だった王立磁器製作所創設を宣言。
ヨーロッパ初めての硬質磁器窯「マイセン」が誕生しました。
その後、絵付師のヘロルトや彫刻家キルヒナー、
成型師のケンドラーらが制作に加わっていき、
作品の技術も進化していきます。
初期のデザインは東洋への憧れから
日本の伊万里焼や中国の五彩磁器などの影響を強く受けていますが、
16色の新しい上絵具を作り出して以降、
色鮮やかなロココ調など様々な作品が作られるようになっていきます。
会場では初期のシノワズリーや代表的なスノーボール、
立体的な花々が美しい飾り皿など逸品の数々が並んでおります。
↑マイセン「二人の子供と音楽の男女群像」1880-1900年
人形の作品はマイセンの中でも重要なジャンルのひとつ。
こちらの作品にはもう1人子供がいます。
ぜひ会場にて探してみて下さい。
↑マイセン「鳥絵、花・果実と天使付ポプリポット蓋付」1760年頃
花や果実など立体的な装飾がいくつも付いた作品。
一枚一枚高い技術で手作りされた、うすい花びらがとても繊細です。
このような立体的な装飾を取り入れたのがケンドラー。
このポプリポットはその初期作品で、
大小様々なサイズが制作され各部屋の装飾用に用いられたようです。
＜セーブル＞
セーブルは1738年にヴァンセンヌ城内に築かれたヴァンセンヌ窯を前身とし、
ルイ15世やポンパドゥール侯爵夫人などの庇護のもと、
セーブルの町に移り、王立窯となります。
爽やかなブルーが美しい「王者の青」や
華やかな「ポンパドゥールの薔薇色」などと呼ばれるような
セーブルの色は人々を魅了。
宮廷の装飾に旋風を巻き起こしていきます。
当時作られていたのは硬質磁器ではなく、軟質磁器と呼ばれるものでした。
ドイツのマイセンが硬質磁器の焼成に成功してから時は経ち、
1796年に真正の硬質磁器の製造がされるようになります。
1824年に国立セーブル陶磁器製作所となり現代にまで至っています。
国窯のため生産数が非常に限定されており、
「希少な陶磁器」とも呼ばれていました。
現代においても多くがフランスのために作られており、
希少性が大変高い作品となっております。
セーブルの特徴のひとつでもある「ブルー」が優美な作品たち。
ブルーと金彩のコントラスト、花々の装飾が気品あふれる仕上がりです。
ティーサービスは1840年頃の制作。
アンピール様式のシャープで緻密な作品。
優美なアガサブルーが印象的です。
マイセン、セーブル以外にもイギリス、フランスなどの
アンティークのカップ＆ソーサーも出品しております。
ぜひお気に入りの作品を見つけてみてください。
皆様のご来場をお待ちしております。
